雕塑瓷厂的光——景德镇陶艺青年群像 第一

雕塑瓷厂的林荫路，我反反复复地走了上百遍了吧。从一进门的石头牌坊进去，就开始上坡，路的左边是江主席和毛主席，路的右边，就是小光。

雕塑瓷厂的名字由前国家元首题写，是莫大的荣誉，尽管它已然和当年最红的产品——毛主席像一样倾倒在地，但厂区里仍然有激动人心的东西，我的和光陶社，也正是从这里起步的。

如果不说是“小”光，我直觉会叫他老光的，这样的称呼，有些像是在喊雕塑瓷厂的下岗工人。小光也做雕塑，几乎只做雕塑，做很好的雕塑，好到什么地步呢？如果是在雕塑瓷厂时代，他会第一个被开除出厂的吧。

太不和谐了！！长期以来，小光的作品坚持以裸女为中心。

其中一种，时下称之为文艺女青年。瓷泥捏出长沙发，沙发的一段，是一只四仰八叉的兔子，陷在沙发里颓废地握着酒瓶，另一端是个低头蜷缩着的长发女孩儿，骨瘦伶仃，我见犹怜。这就是社会主义女青年孤独伤感的文艺气质呐。

另一种，是尼姑。尼姑形形色色，如武侠小说和古代的戏曲里的描述，偷欢，甚至杀人，而在小光的手里，尼姑和文艺女青年只是道具有别，文艺女煲电话粥，颓唐独坐，抱着苹果机上网，尼姑们在冷榻上辗转不安，灵肉交战，连木鱼都充满了性的隐喻。

我能理解他为何用瓷泥而不是用更有张力的陶泥来制作，因为他的主角是女性，白瓷泥能赋予她们细腻光洁，而小光使用青亮的青釉，则是把性感的造型置入冷清的氛围中，不为唤起观者的欲望，而只是单纯展现欲望。就好比民间十王殿绘本中，也会出现女人的裸体，但是置之于刀山火海油锅的氛围中，场面一下子就变得惨烈起来。小光显然不想惨烈，他只想展现人的欲望和绝望。

君子慎独。一个人的时候，心思意念在寂静中滋生，如春笋拔节，火山喷发；一个人的时候，所有的欲望排山倒海，能否以一躯来扛？这时候互联网、木鱼、茶，各自扮演什么样的角色？儒家常提慎独，人离开了群体，似乎就是蛟龙入了江湖。

小光的工作室里，每天的下午都有几束光从窗外照进来，他一定常常坐在那束光下面静静思想，也有可能，他聊天时眯起眼睛笑的时候，他手里已经悄悄地捏了一个尼姑。

有个沉默的人在做陶

这是微博的时代，是Twitter的时代，每次打开网络，信息如同街上一辆辆呼啸而来的车，不待我们看清，就忽忽走也，留下吃尾气的步行者。

步行者是这个时代的怪人，要么被时代隔绝，要么隔绝时代。他们和城市的灰色融为一体，在阴霾下纠缠不息，只有在射向苍穹的激光灯柱中，他们才显现原形——无非是飞扬的尘土，没有逻辑没有方向地运动，无休无止。

我也是步行者，我也是尘土。尘土们与城市共生，Shopping Mall的玻璃幕墙和水晶灯，晶亮的磨光大理石砖和锃亮的不锈钢扶手，每天都小心翼翼地远离我们。我们附着在路边梧桐树毛茸茸的叶面，在老建筑坑洼的墙体，我们来了，总不想离开，我们打散光的粒子，让光亮的变得油润，让晦暗的更加低沉。我们在夜晚窥视灯火下的红灯绿酒和肾上腺素导演的一幕幕戏。

我们被水柱冲开了，就流到黑暗的地下去，流到江河湖泊去，尘土们重回地底，等待再一次的造山运动。

造山，是上帝的烧陶工作。“要有山”，上帝一定这么说，于是事就这样成了。五行运动，草木荣损，水汽蒸腾，地土被烈焰笼罩，大火之下还有数千度的高温。一座座山拔地而起，草木尚未生出，赤裸的山体，在阳光下显现五色的光晕，每一座山都绝不相类，留待后来的人类来给它们单独命名。这是一系列沉默的作品，因为上帝只说了三个字，地下却烧了好多天，上帝看山是好的，但也不说话。

我看世上的好陶，无一例外的沉默如山，绝不相类，我边走边想，也许哪边，也有个沉默的人在做陶。

茶花与刀——一种青花纹样的变迁

知道我有了和光陶社，朋友们难免觉得我是“专家”，不时会拿一些东西来考我。一次，前同事给我看一个图，是常见的景德镇古窑瓷厂做的青花盖碗，其上的纹饰，看着像是文字。如同汉字的“刀”，我初未留意，因为这种纹样几乎是景德镇古窑瓷厂的招牌纹饰。现在你若去参观古窑，还有师傅们在按传统的制瓷方法做碗盘，而其上的纹饰，正式所谓的“刀字”纹。

现在做的少了，所以看到这样的物件，就会说“这是一个老刀字的XXX”，老则表明不是新近出品，我一度以为，那个纹样，就是“老刀”纹。羞煞人也么哥！

甚者，我对这种纹饰的理解是，这是梵文的变体，因为当年有很多佛教题材的青花，就要写个梵文，然后写着写着，就开始越来越快，越来越抽象，以致于像汉字的“刀”字。我还曾经很正式地和别人解释过我的猜想。

景德镇的传统称呼里面，也叫它茶花，茶花和刀何其风牛马不相及，他们是怎么被画上了等号呢？是时间。

下面就是演化图，上面两个盘是早期的茶花盘，而下面的大盘则是景德镇古窑瓷厂烧制的刀字盘。

可以清楚的看到，上面的两个盘心所绘的明显是花瓣和花蕊，而下图的盘心，简单地以圈来代替了花瓣形，而在上图的花瓣上，可以看到类似灵芝仙草的图样，到了下图，直接以刀字代替了。。。

同样是满密的纹样结构，要说哪个好看，左上为第一，刀字第二。只是花朵和灵芝的寓意，在刀字上是荡然无存了。每一个时代都有其特殊的审美风尚和工艺特征，这是老物件所能传递与人的信息。物件和人，通过眼目与手来交流，手工的制品，意义在于此吧。

陶可陶，非常陶——农民壶记

“关门！到我家来喝茶吧！”，前天晚上风雨如晦时，我正在和光陶社枯坐，曹先生一个电话把我重新点亮。在曹先生家茶叙兼鉴赏紫砂壶，实在是很高的待遇。茶好，紫砂也好，不仅好，且多！拉手上的银片轻轻碰撞，老红木柜子应声而开，一个个锦盒木盒竹盒里，全是惹人的壶。若不是那边墙上挂的朱砂画钟馗大人狠狠地盯着我看，我差点会起贪念哦。

季节转换，晚来秋寒。朱泥壶滚泡大红袍，以苗磊兄做的青釉杯啜饮，本身就是很惬意的事。我的心思却不在茶，而在壶。黄龙山、赵庄、小煤窑之朱泥，红紫寻常泥，各色段泥，蕴五色之降坡泥；王家和施家传承之技艺，作者个人之做壶风格，都要一一过手牢记于心。这时候，茶也凉了。宜兴的壶，小时候喜欢，长大了就厌烦。这和我对景德镇是一样的感受，一开始觉得景德镇既然是瓷都，东西必然精良，连看到火车站小旅馆门口都放两个青花大瓷瓶，画些拙劣不堪的山水，就开始对景德镇反胃了。——无知是可怕的，自以为很在行某个事物而妄下断语。以管见而论全豹，还洋洋曰一叶知秋呢。

离开紫砂壶到了曹先生的书房，注意到的书柜顶上有两把壶，圆提梁，短流，笨笨的壶身。就问主人讨来看，一看欢喜的不行。——他当然也喜欢，这是他在朋友搬家时看到，拿回来洗刷好久，才在书柜顶上找了个它们的安身处。我拿下一把来仔细看，没有想象中的沉重，算是轻巧的壶了。壶是拉坯，提梁应该空心，握着很有安全感，尤为可爱的是壶的流，以泥片直接一卷一搭，并不做成圆筒状，倒像是没有完工，而是"就这样了"，顺着泥片的接合缝往下，一圈不规则的波纹将壶身分为上下两个部分，似乎是，这个壶就是上下拼接而成的，而拼接的办法，就是直接将两个凑到一处，就完全结合了。随意、率性，甚至有些漫不经心。不讨好人，也绝不会激怒人，就是一把闷声闷气不言语，却很自我的一把壶呢。

农民出品

至于装饰，与其说有，不如说无，就是接合线以下的壶身，满满地印以平行短条纹，在酱釉下若有若无。它似乎是在说：“都说我不着衣裳，我还是披两片布吧。” 壶颈上有一块月牙形的窑粘，那算是胎记吧。至于底部，自然没有施釉。因为这把壶，据说以前用来烧水。我倒入水，又提起将水倒出，以试验它的出水性能。水果然咻咻地泻出，一点没有意外。

这是一把符合当时农村需要的壶，做了就拿来使用，并不期待你的欣赏，具备一切必备的素质来迎合生活的需要。这是趋于本质的生活，依赖土地，匍匐寻食，站立四顾。那从河流或井里提来的水，被农妇倒进壶中，置在炉子或火塘上，热气掀动已经丢失的陶盖，发出噗噗的响声，和鸡鸣、柴烟，一起升腾在黎明的农舍上方。

这泥土参与的生活，悉达天听。

锅岛之色

以前在一个博物馆看到“色锅岛”的制作视频，惊讶地发现和景德镇青花瓷的生产过程十分相似。不求甚解，就以为有个岛，叫“色锅岛”，是景德镇的学生。

何其谬也！只要一个叫锅岛的地方，日文拼音Nabashima的便是了。其产品则被称为“锅岛烧”。锅岛烧是江户时代锅岛藩的御用窑，据说是江户时期日本烧制最精良瓷器的地方。而色锅岛则是其烧制的青花、彩绘瓷器之称谓。

利坯 干坯之后再利坯

听声辨底之厚薄 决定是否继续修整

青花烧制后釉上彩部分 红彩覆盖于釉上 与釉下青花相斗

日本的工细一路，比景德镇有过之而无不及。然柳宗悦先生不看好这类繁缛工重的瓷器，因为他不能从中看到一种自然和活泼的生气，相反，古伊万里烧的青花中，简放率意的瓷器，哪怕釉面不是那么光洁，构图绘画不是用尽匠心，他也认为比这一类的瓷器要好。

聪明的诸位，可以自己去判断。

暑气 茶水席

本来以为今年没有夏天，六月时有微凉，七月有二十天泡在雨水中。八月之前，我对这个夏天嗤之以鼻：天气不热，但社会的热点却多——红十字会和温州动车事故。七月的夏天印象，就只剩下我和Sandliu二人在景德镇四处行走了。“无光黑、磨砂黑，黄天目，灰釉就是青釉”等等的乱，毒毒的是景德镇的日头。日头再热，心总寒凉。

好不容易到了八月，儿子就两个多月了。天真正的热了。然而，Dryden的壶都寄到了南京。清早的凉风中，我擦拭了地台，午后无觉，倒上茶水。